Les accords augmentés créent une atmosphère de tension et d’incertitude dans la musique, et vont ajouter une couleur unique à vos progressions d’accords.
L’utilisation des accords augmentés peut paraître complexe pour les débutants, mais une fois que l’on maîtrise leur théorie, ils se révèlent être un outil impressionnant pour enrichir vos compositions.
Que vous soyez un compositeur expérimenté ou un débutant, ce guide vous aidera à naviguer dans l’univers des accords augmentés et à introduire une nouvelle profondeur dans vos compositions musicales.
Sommaire
Qu’est-ce qu’un accord augmenté ?
Un accord augmenté est composé de la fondamentale, de la tierce majeure et de la quinte augmentée.
La caractéristique distinctive de cet accord est sa quinte augmentée, ce qui signifie que la distance entre la fondamentale et la quinte est augmentée d’un demi-ton par rapport à un accord majeur. Par exemple, un accord de Fa augmenté est constitué des notes Fa, La, et Do.
En raison de sa sonorité tendue et instable, l’accord augmenté est souvent utilisé pour créer de la tension harmonique, on va bien souvent les retrouver dans des contextes musicaux où une transition vers un autre accord est désirée pour résoudre la tension.
Comment faire un accord augmenté à partir d’un accord majeur ?
Pour transformer un accord majeur en un accord augmenté, vous devez augmenter la cinquième note de l’accord d’un demi-ton.
Pour rappel, un accord majeur est composé de la fondamentale, de la tierce majeure et de la quinte. Pour créer un accord augmenté, vous prenez cet accord majeur et montez d’un demi-ton la quinte. Suivez les instructions ci-dessous pour réussir.
- Commencez par identifier l’accord majeur que vous souhaitez augmenter. Par exemple, prenons l’accord de Do majeur, qui est composé des notes Do, Mi et Sol.
- Pour le transformer en un accord augmenté, augmentez d’un demi-ton la quinte, qui est la note Sol. Cela vous donne l’accord augmenté de Do, composé de Do, Mi et Sol#.
- Pour jouer cet accord sur la guitare, placez vos doigts de manière appropriée. Par exemple, pour un accord de Do augmenté, vous pourriez placer votre index sur la 1ère case de la corde A, votre majeur sur la 2ᵉ case de la corde D, et votre annulaire sur la 3ᵉ case de la corde G.
- Assurez-vous de ne pas jouer la corde Mi grave (la corde la plus basse) pour obtenir l’accord de Do augmenté.
Comment utiliser les accords augmentés dans vos compositions ?
Voici quelques conseils qui vont vous garantir un bon usage des accords augmentés dans vos progressions d’accords.
Remplacez les accords dominants septièmes par des accords augmentés : Par exemple, avec une fondamentale en A, l’accord de quinte est normalement un E (ou E7). Toutefois, vous pouvez le remplacer parun accord E augmenté afin d’ajouter de la tension. La raison de cela ? La quinte augmentée (la note C) ne fait pas partie de l’échelle diatonique de A !
Utilisez-les dans des clichés de lignes descendante :Une ligne mélodique pas à pas contre un accord constant peut intégrer un accord augmenté de manière fluide. Partant d’un accord de Do mineur (C-E♭-G), en abaissant le C à B tout en conservant les autres notes, puis en changeant enharmoniquement le E♭ en D♯, vous obtenez un triade augmentée (B-D♯-G), qui s’insère parfaitement après le C mineur dans votre progression.
Emparez-vous d’eux à la place des accords diminués pour instiller une sensation d’instabilité : Plutôt que d’utiliser une série de quintes diminuées, essayez une succession de triades augmentées. Par exemple, jouer une progression d’accords augmentés basée sur toutes les notes d’une gamme majeure génère une sonorité mystérieuse et dissonante.
Exemples de progressions avec accords augmentés
Voici quelques progressions que vous pouvez pratiquer afin de commencer à ajouter les accords augmentés dans votre jeu :
I – I+ – IV – V : Démarrez avec un accord majeur, puis insérez un accord augmenté (I+) pour introduire une tension distinctive avant de passer à un accord majeur sur le quatrième degré et de finir sur un accord majeur sur le cinquième degré. Cette progression classique du blues utilise l’accord I+ pour ajouter une tension unique, enrichissant ainsi la dynamique de la séquence harmonique.
ii – V+ – I : Commencez par un accord mineur sur le deuxième degré, progressez vers un accord augmenté sur le cinquième degré pour créer une tension, puis résolvez sur un accord majeur sur le premier degré. Utilisée principalement dans le jazz, cette progression tire parti de l’accord augmenté pour susciter anticipation et résolution.
IV – IV+ – V – I : Initiez avec un accord majeur sur le quatrième degré, suivi d’un passage à un accord augmenté sur ce même degré pour introduire une tension et anticipation, avant de progresser vers un accord majeur sur le cinquième degré et de se résoudre finalement sur le premier degré. Fréquente en musique classique et dans certains morceaux pop et rock, cette progression crée une progression harmonique captivante.
vi – III+ – IV – V : Commencez par un accord mineur sur le sixième degré, passez à un accord augmenté sur le troisième degré, puis continuez avec un accord majeur sur le quatrième degré et terminez sur un accord majeur sur le cinquième degré. Cette séquence est répandue dans la musique pop et rock, offrant une couleur harmonique distinctive grâce à l’accord augmenté.
Lucio Laria
Guitariste & Responsable Éditorial
Sur l’auteur
Formé à la guitare en Argentine, à la « Yamaha Musical Academy Caballito », et puis avec Lucas Sedler (guitariste du célèbre groupe de blues argentin « Memphis la Blusera »), Lucio adore partager ses connaissances de guitare chez nous.
Guitariste depuis plus de 10 ans, il adore jouer du blues et du rock. Lucio sera donc la personne à charge de vous apprendre la guitare ainsi que relire tous les articles publiés sur le site et les valider.
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